В выставочном зале имени Ю.В. Карапаева сейчас особенный свет. Он льется не только из высоких окон, но и от самих экспонатов, от их фактур, красок и форм. Здесь открылась выставка с говорящим названием — «Волшебная сила искусства». И это действительно магия, но магия особого рода, которой не учат в академиях.
Войдя в зал, зритель тонет в многообразии. Вот масляная живопись дышит привычной глубиной и бархатистостью цветов, рядом с ней резьба по дереву рассказывает свою историю языком древесных колец и сколов. Вдруг взгляд упирается в невесомые скульптурные композиции из обыкновенной ваты — настолько хрупкие и трепетные, что кажется, они сотканы из облаков. А где-то в витринах мерцает бронзовое миниатюрное литье, пряча в себе тяжесть веков и легкость авторской мысли.
Организатором этого праздника жизни выступило отделение союза художников Подмосковья. Они задали тон, архитектуру выставки, её официальное лицо. Но, как это часто бывает в настоящем искусстве, самое интересное происходит не в центре, а на периферии, там, где кончаются регламенты и начинается свобода.
Рядом с маститыми членами союза свои работы выставили «свободные художники» — люди, которые не состоят в официальных списках, не имеют регалий и, возможно, никогда не стремились к ним. Они пришли просто потому, что не могли не прийти.
Именно их присутствие нарушило музейную тишину и внесло в экспозицию ту самую живую ноту, ради которой, собственно, и существует искусство.
Но здесь кроется удивительная несправедливость, которая вдруг обернулась счастьем. Благодарственные письма от союза «Подмосковье» получили только свои, официальные участники. Свободные мастера остались без бумажных наград. Их не отметили грамотами, их имена не прозвучали в официальных речах на открытии. Однако, если приглядеться к их работам внимательнее, становится ясно: отсутствие благодарственного письма оказалось для них величайшей свободой.
Официальный статус, как тяжелый золотой оклад, иногда сковывает икону, делая её недосягаемой. А эти художники творили просто так — для души, для мира, для случайного прохожего. И потому их резьба кричит ярче, их уникальные композиции парят выше, а бронза в их руках становится теплее. У них нет печати одобрения, но есть то, что важнее — неподдельная страсть. Их участие в выставке оказалось не просто дополнением к основной программе. Оно стало её душой, её нервом, её «изюминкой».
Именно эта «неофициальность» сделала экспозицию по-настоящему красочной и необычной. Ведь когда художник не ждет похвалы, он творит для вечности. Когда он не боится не понравиться, он создает шедевры. И, гуляя по залу, невольно ловишь себя на мысли, что настоящая волшебная сила искусства живет именно там, где кончаются чины и начинается честный диалог творца со зрителем.
Выйдя из выставочного зала, долго не можешь избавиться от ощущения светлой грусти. Спасибо — тем смельчакам, которые пришли без приглашений и остались в наших сердцах без писем. Потому что их искусство и есть то самое письмо, адресованное каждому из нас. Написанное кровью сердца и белилами вдохновения.
Работы участников выставки
Василий Кузьмин, фото и видео автора