Спектакль «Тень» по пьесе Евгения Шварца — это как старая, любимая мелодия, которую каждый оркестр играет по-своему. Её ставят так часто, что, кажется, уже невозможно сказать что-то новое. И всё же каждый раз, когда занавес поднимается, зритель ждёт чуда. Клинский театр «НуиНу» под руководством режиссёра Елены Плаксиной тоже решил вступить в этот диалог с вечным сюжетом. И, как часто бывает в театре, получилось… неоднозначно.
Сразу скажу: это не рецензия — это взгляд зрителя. Взгляд человека, который любит театр, ждёт от него откровения и искренне переживает, когда магия рассыпается на отдельные, пусть и красивые, пазлы.
С первых минут спектакля глаз радовался. Костюмы — продуманные, стильные, с изюминкой. Особенно запомнилось роскошное платье Принцессы — оно действительно подчёркивало стать актрисы, превращая её в настоящую сказочную особу, даже если сама героиня была немного капризной и не всегда вызывала симпатию. Реквизит и декорации создавали нужную атмосферу: таинственное окно, уютная гостиница, дворец — всё это работало на погружение.
Техническая сторона тоже порадовала: хороший звук, идеальное совпадение громкости фонограммы и живого голоса. В наше время, когда технические накладки случаются часто, это дорогого стоит. Но… общее впечатление, увы, не было цельным.
Пьеса Шварца — это притча. Молодой Учёный приезжает в сказочную страну, чтобы сделать людей счастливыми. Но его тень отделяется от хозяина, обретает самостоятельность и начинает плести интриги, стремясь занять место Учёного — в том числе в сердце Принцессы.
Это история о том, как добро и зло сталкиваются в каждом из нас, о власти, о лжи и о том, что настоящая любовь не терпит компромиссов.
И вот эту глубину, эту философию «Тени» нужно уметь донести. Не просто рассказать сюжет, а заставить зрителя задуматься. К сожалению, постановка «НуиНу» часто утомляла затянутостью. Сцены, которые должны были быть острыми и динамичными, провисали.
Некоторые сюжетные повороты было трудно узнать, если вы не помнили текст пьесы. И только в финале смысл начал проявляться — но, увы, слишком поздно.
В роли Учёного — обычный, мешковатый парень, ни разу не романтический герой. И это интересный ход! Он не похож на героя-любовника, он — человек. Простой, увлечённый историей, слегка рассеянный. Но в этом образе не хватало той самой «искры божественного безумства», которая так подходит учёному.
Почему бы ему не заметить Аннунциату, прекрасную и влюблённую девушку, которая так искренне и просто любит его? Может, в этом и была трагедия Учёного — он не видел того, что лежало у его ног.
Аннунциата — простушка, но с огромным сердцем. Её образ вышел трогательным, но хотелось большей глубины. Принцесса — красива, капризна, но её характер остался слишком однобоким. Первый министр и Министр финансов — дуэт чиновников-злодеев был блестяще сыгран! Один — раболепный фанфарон, другой — без лакеев и шагу ступить не может. В этих образах чувствовалась та самая шварцевская ирония, которая так нужна всей постановке.
Но, увы, актёры не всегда до конца раскрывались в своих ролях. Вспоминаются слова Константина Сергеевича Станиславского «Не верю!». И, как ни грустно, я часто ловил себя на этом чувстве. Не верил до конца эмоциям, не верил в отчаяние, не верил в страсть.
Роль Тени — безусловно, украшение спектакля. Пластика актёра впечатляет: Тень бескостна, она течёт как ртуть, превращаясь то в изящный силуэт, то в акробатический этюд. Это огромный труд, который заслуживает уважения. Но при всей пластичности, не хватало драматической наполненности. Тень страшна, когда она не просто двигается, а манипулирует, соблазняет, угрожает. Этого не хватило.
Отдельно хочу сказать о фоне. Театральный экран выглядел недоработанным. Изображения — будто смятые, нечёткие. Луна — эллипсом, циферблат смотрелся неаккуратно. Мелочь? Возможно. Но из таких мелочей складывается волшебство. Когда картинка не совпадает, когда фон «съезжает», магия рассыпается. Пожалуйста, нужно обязательно доработать размеры изображений! Техника должна служить искусству, а не мешать ему.
В итоге добро, как и положено, победило, но с оговорками. Учёный, предпочтя Принцессе Аннунциату, ушёл от фальши, отправившись дальше в путь. И это правильно, хотя по жизни это спорный вопрос, чаще берут корону, а не настоящую любовь. Пьесу можно назвать и политической, ведь когда у власти находятся Тени, они всегда уничтожают свет таланта, для того чтобы не портить свой двусмысленный образ наживы на векторе денег и славы.
Однако финал «Тени» был недостаточно царственным. Может, ещё не поздно всё переиграть? Ведь Шварц писал: «Однажды светила луна, сияли звёзды». Финал должен быть ярким, как этот образ. Конец, где зритель должен вздохнуть с облегчением и одновременно с горечью.
Нужно сохранять все театральные традиции и устои. Актёры должны быть эталоном для новых постановок. Подход к режиссуре и драматургии обязан быть талантливым, а не просто формальным. Театр — это живая материя, и в нём обязательно должен быть творческий фундамент, созданный большой историей.
Спектакль «Тень» в «НуиНу» — попытка, достойная уважения. Она интересна, но требует доработки. Чтобы зритель не просто досидел до финала, а жил каждой минутой на сцене. Чтобы Тень не просто двигалась, а заставляла бояться. Чтобы Учёный не был просто мешковатым парнем, а стал символом добра, готового на борьбу.
Желаю театру расти, искать, не бояться экспериментов. Но помнить, что даже самая смелая фантазия должна опираться на крепкую основу — верность духу Шварца, уважение к зрителю и, конечно, любовь к своему делу. Тогда Тень отступит, а Свет победит, по-настоящему и без оговорок.
Василий Кузьмин, фото автора