Творчество — это не просто процесс создания чего-то нового, это способ восприятия мира, возможность увидеть привычные вещи под другим углом. Как человек, пришедший в мир искусства через фотографию, я всегда с особым трепетом отношусь к фотовыставкам. Они позволяют не только насладиться визуальной эстетикой, но и заглянуть в душу автора, понять, как он видит окружающую действительность. Именно с таким настроением я отправилась на выставку фотографов из Москвы, чтобы увидеть, как современные художники смотрят на мир через объектив фотоаппарата.
Фотография — это не просто фиксация момента, это искусство, которое способно находить необычные ракурсы, играть со светом, отражениями и преломлениями. Зная это по собственному опыту, я с нетерпением ждала, что же покажут авторы. И результат превзошёл все ожидания. Сказать, что я была шокирована, — значит не сказать ничего. Каждая работа заставляла остановиться, вглядываться, искать смысл, который вложил в неё автор. Я стояла у каждой фотографии, как художник, философ и просто зритель, пытаясь понять, что хотел сказать фотограф, и что откликается в моём сердце.
На выставке я ещё раз убедилась в том, что из фотографа можно сделать блогера, но из блогера фотографа не получится. Фотография — это не просто технический процесс, это состояние души, умение видеть и чувствовать. Каждый кадр, представленный на выставке, был настолько глубоким и продуманным, что невозможно было пройти мимо. Особенно меня зацепили чёрно-белые работы.
Они словно говорили на языке эмоций, передавая то, что невозможно выразить словами. Одна из таких работ даже вызвала небольшую дискуссию среди зрителей. Каждый видел в ней что-то своё, и это ещё раз подтвердило, что искусство — это диалог между автором и зрителем. Если в душе нет того самого «дзыньканья», то можно пройти мимо и не понять, о чём речь. Но если оно есть, то фотография становится настоящей картиной, которая живёт и дышит.
Да, я называю фотографии картинами, потому что для меня это именно так. Каждая работа на выставке была не просто снимком, а произведением искусства, которое заставляло задуматься, почувствовать, прожить момент. Посещение таких выставок — это не просто культурный досуг, это возможность расширить своё восприятие мира, заглянуть в душу другого человека через его объектив. Это попытка понять, какие смыслы, эмоции и переживания стоят за каждым кадром.
Одна из работ, которая вызвала у меня особенно сильные эмоции, заставила задуматься о быстротечности времени. На фотографии я увидела жизнь, которая утекает, как вода. Мы рождаемся полным сосудом, но с каждым днём, с каждым годом он пустеет. Это метафора, которая затронула самые глубокие струны души. Фотография стала не просто изображением, а философским высказыванием о жизни, времени и человеческой природе.
Выставочный зал имени Ю.В. Карапаева, где проходила выставка, всегда славится высоким уровнем организации и подбором работ. Ходить на открытия выставок здесь стало для меня почти традицией. Каждый раз это новый опыт, новые эмоции и новые открытия. Такие мероприятия не только вдохновляют, но и напоминают о том, как важно оставаться чутким к окружающему миру, уметь видеть красоту в мелочах и находить смысл в, казалось бы, обычных вещах.
Уходя с выставки, я ещё долго находилась под впечатлением. Каждая работа, каждый кадр продолжал жить в моей памяти, вызывая новые мысли и эмоции. Это и есть настоящее искусство — оно не просто радует глаз, оно трогает душу, заставляет думать и чувствовать. И я благодарна фотографам, которые через свои работы позволяют нам увидеть мир их глазами, почувствовать их эмоции и, возможно, найти в этом что-то важное для себя.
Елена Светлая,
Арт-проект #REVERберация
фото с сайта : https://vk.com/albums-178045185